《一出好戏》连演8天 歌舞串烧点燃观众热情

《一出好戏》剧照

(相关资料图)

■ 深圳特区报记者 刘莎莎

进入5月，深圳文艺生活好不热闹！这边大型音舞诗画《掀起你的盖头来——新疆是个好地方》在深圳大剧院欢乐上演，那边由黄渤主演的音乐剧《一出好戏》5月5日起在深圳保利剧院连续演出8天。据悉，这也是《一出好戏》的首演。对于在深圳开启《一出好戏》的巡演之路，担任该剧艺术总监的黄渤特别兴奋，他说：“深圳是我奋斗过的地方，在这里首演我特别激动。深圳的观众非常热情，我很感动。”

近年来，黄渤这位实力派演员，跨界“出击”。他导演了电影《一出好戏》，塑造了一个荒岛求生的寓言故事；该片于2018年上映，收获了超过13亿元票房。黄渤坦言，《一出好戏》的创作酝酿良久，“一开始我就犹豫过，是先排剧，还是先拍电影。”黄渤说。“一鸡多吃”的想法扎根在黄渤的脑海中，与该剧出品人、制作人钟丽芳，导演John Rando的一番碰撞之后，当即决定将《一出好戏》搬上音乐剧舞台。

经典歌曲大串烧

从音乐剧《一出好戏》的演出来看，这是一部“点唱机”形式的剧作，但又不仅仅是经典歌曲的翻唱。所有的曲目都经过了相当程度的深加工，观众会发现很多的选曲都非常贴切地表达了剧中人的心情，如团建部分的“奋斗”，蝙蝠戏谑开场的“仙儿”，男主马进失落时的“一无所有”“赌局”，女性群像时的“内心独白”，可见歌曲选择的用心良苦。再经过黄渤全新角色“蝙蝠”的现场解读，用歌曲叙事的《一出好戏》确实呈现出更多电影版所不能传达的现场感官体验。“几乎所有歌曲都听过！”70后观众的梁小姐说。

在音乐剧《一出好戏》这个舞台上，演员们虽然并不都是音乐剧表演科班出身，但似乎也正是因为这锅融合了演员、歌手、舞蹈家的“大杂烩”，为观众呈现出一种非常多元的视听体验。舞台戏剧表演的张力、歌唱的细腻与群舞的震撼，让走进剧场的每一个人都“一次看了个遍”，从融合戏剧、歌舞这一点来看，演员阵容多样的组合，让它有了更多破圈的可能。

黄渤倾情出演《一出好戏》

首演前备受关注的黄渤个人全新角色“蝙蝠”，终于揭开了神秘的面纱。从现场观众的反馈来看，“蝙蝠”的舞台表现大大超过了观众的预期——黄渤此次出演的“蝙蝠”虽然从剧情来看，是一个站在“上帝视角”审视荒岛众生的原住民，但此角色对于剧情的推波助澜，对于剧中角色关系的阐述，以及同观众的互动均取得了显著的成果。

“蝙蝠”现场的多段个人献唱绝非黄渤“个人演唱会”这么简单，而是通过他依照剧情倾情打造的演、唱、跳的形式，用歌声讲述着这个劫后余生的“浮世绘”。5月5日首演结束后，黄渤接受了深圳媒体的采访。他表示，一直很忐忑，幻想着与观众见面，才下舞台的他表示，自己还得去看一下录像才能给整体演出打分。谈及新角色，黄渤表示，和电影里出演马进不同，这次他在音乐剧里演了一只“小蝙蝠”，以一个客观性身份出现。“其实拍电影的时候，我就希望以一种更轻松的方式来讲故事。排音乐剧时，我就希望更欢乐、更闹腾一些。”黄渤说，“轻松之余，还能想到点什么就更好了。”

同电影截然不同的是故事的收尾，大银幕中只有对于男女主角关系含蓄的表达，而这次换到音乐剧舞台则是给出了一个完全清晰的快乐结尾。得益于舞台现场表演张力与观众情绪的感染号召力，这支由“蝙蝠”领衔的舞蹈及合唱，通过一曲《最好的舞台》，在为本剧的首演画上圆满句号的同时，以充满节奏与喜感的迪斯科舞步再次点燃全场。

标签：